第一章：上古歌谣和神话传说

　　原始歌舞的产生，与初民切身的生活密切相关。最初的歌舞往往就是他们日常生活情状的重演或是庆祝、祭典活动本身。

　　我国学者对神话的解释，一般是根据马克思有关神话的论说，指出神话的几个基本特性：

　　（一）神话都是想象或幻想的；

　　（二）神话是远古人类对所观察或经历的自然界或社会现象的解释和说明，只是它经过了“幻想”的加工，成为了想象中的“神化”了的现实生活；

　　（三）神话反映着远古人类解释自然（或社会）并征服自然（或社会）的愿望；

　　（四）神话只能产生在史前的远古时代，它是人类还没有能力对自然现象和社会现象做出符合实际的解释之时代的产物。

　　一般说来，神话的产生要比传说早；神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化；神话具有明显的非理性的神异色彩，而传说则内含着人间的行为准则。

　　一向比较通行的两种解释是劳动起源说和宗教起源说。前者认为神话伴随着初民的劳动生活而产生，后者则具体指实为神话产生于初民的宗教活动。劳动生活是神话得以产生的最根本条件。神话的产生与原始宗教有关。神是生命化的自然。这是最初的神的观念。把神界与人间联系起来的是“灵”或“巫”。我国神的观念以及神话的产生，与灵巫及其活动有很大的关系。

　　我国神话的几个主要特征：

　　第一、 不论是以战胜自然力为主的神话，还是以战胜人间罪恶为主的神话，都紧紧地围绕着人的生存这个主题。

　　第二、 神话中的英雄人物都充满着激扬的斗志、神异的能力和英雄气概。

　　第三、 不论是哪一类的神话，都熔铸着浓烈的情感，塑造了鲜明的形象，表现出丰富的想象力。

　　第四、 神话是一种集体创作，在流传过程中不断丰富、不断变化和成型。

　　神话对后世文学的影响，大抵有两个方面：

　　第一、 神话的艺术规则为后世文学的发展提示了方向。

　　第二、 丰富多彩的神话作品，成为后世文学创作取之不尽、用之不竭的题材源泉。

　　第二章 《诗经》

　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，原本称为《诗》或《诗三百》，汉代以后才尊为“经”。它收录了从西周初年到春秋中叶（公元前11世纪到前6世纪中）约五百余年间的诗歌共305篇。包括《国风》（分为十五国风）共160篇，《小雅》74篇，《大雅》31篇，《颂》（分为国颂、鲁颂、商颂）40篇。《小雅》中另有 6篇“笙诗”，仅存诗题，不在305数。

　　《诗经》的收集有“采诗”，“献诗”的说法，《诗经》的编订有“孔子删诗”的说法。

　　今传《诗经》分为风、雅、颂三类编辑：以音乐的不同来解释风、雅、颂的区别，得到后世许多学者的认同。《诗经》的十五国“风”，就是指各地不同的音乐。雅是正声，是王朝京畿地区的音乐。雅分为小雅、大雅、其区别自然也是缘于音乐的不同。

　　《颂》是一种宗庙祭祀用的舞曲。秦以前，除去祭祀、宴享时奏唱而外，《诗经》还有两个重要作用：一是常常作为外交场合言谈应对的辞令，一是作为教育的课本。汉代传授《诗经》的有四家，即：鲁人申培，齐人辕固，燕人韩婴，赵人毛苌。一跃而为儒者言必称引、论必为据的经典。鲁、韩、齐三家诗先后于文帝、景帝时立博士学官，属今文经。

　　一些诗篇揭露宫闱丑行。《诗经》有不少诗篇反映了当时繁重的徭役的给人民带来苦难，抒发愤怨情绪。还有一些诗作，直接描述了征夫对徭役的痛苦体验。有少数诗篇，对剥削现象表示不满，有的作品从自身的体会入笔，抱怨劳逸不均。有的作品抒忧国忧民的心情，或直斥高层统治者的昏庸无道。有的作品宣泄对于人生的感慨和郁结的情怀，以深沉忧伤的笔调，写家国沦丧的悲哀。有的作品赞美尽瘁为公的执政者。

　　一些爱情诗表白男女的悦慕，直率、大胆而浪漫。如《召南。有梅》。另外一些诗作的表现风格，则呈现为温文典雅。如《邶风。静女》。还有许多抒写婚姻生活的诗。如《周南。桃夭》写女子的出嫁。有些诗，在歌唱婚恋爱情的同时，也反映着某些相关的社会问题。如《郑风。将仲子》，这类诗歌反映社会问题，是爱情同礼教，社会舆论的矛盾。她们爱情的障碍，不是恋人之间的感情纠葛，而是外来的社会压力，是被丈夫无情抛弃的妇女的咏唱，这些诗一般被称为“弃妇诗”。以《谷风》、《氓》二首为最知名。叙述了女主人公对丈夫忠贞不二、辛劳持家却被无情遗弃的悲凄遭遇。

　　周人五篇史诗：《大雅》中的《生民》、《公利》、《绵》、《皇矣》、《大明》。叙述了周人自始祖后稷神异的出生和天生的种植五谷的能力，以及他率民定居邰地的历史。《公刘》叙述周人远祖公刘带领周民从台地迁居豳地，开荒辟地，造屋定居的历史。《绵》主要叙述周文王的祖父古公亶父率民由豳迁岐，开地建房，创业兴国的事迹。末二章写到周文王能够继承祖业，平定夷狄，使周邦日益强盛。《皇矣》先是叙述太王（文王祖父古公亶父）开辟岐山周原，击退异族昆夷，再说王季（文王父）继祖德业并传位给文，然后着重记述了文王伐密、伐崇的胜利。《大明》先是叙述王季与太任结婚生文王、文王与太姒结婚生武王，之后叙述武王伐纣灭商的事迹。诗作避开正面叙述，着重描写周民在迁徒中的活动和心理感受，尤其注重欢快热闹的场景刻画。塑造了后稷这个给周民带来安定富足生活的半人半神的部族首领的形象。

　　《国风》的《七月》、《芣苢》、《十亩之间》，都是有关农事活动的歌咏，《七月》最为著名。全诗八章，大体依照春耕、蚕桑、收割、打猎、修缮房屋和年关祭祀的次第，按月歌唱，平辅直叙一年四季适应不同节候的各种劳作，也反映了农夫在衣、食、住等方面的情况，农事诗中艺术水平较高的当属《芣苢》和《十亩之间》，以简练浅白的词语反复咏唱，各章之间只是更换了几个近义词，而能够引发丰富的联想，情韵悠长。“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移而神之何以旷。”《诗经》还有一些反映周人礼俗、观念的诗。

　　《诗经》的文学成就

　　⒈抒情与写实的统一：

　　首先，作者所抒发的情感是真实的。比如社会政治诗，作者往往是从自己的视角出发，去感受生活，表达爱憎。又如情爱诗，或是表达青年男女的恋情，或是抒发夫妇之间的挚爱，或是表现弃妇的怨愤伤心，“我口唱我心”，绝无矫情造作。

　　其次，作者抒发情感的方式是坦率的。表达相思，就直说“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”“一日不见，如三秋兮”。表达社会政治情感的诗作也是如此，《秦风。黄鸟》抒发民众对秦穆公殉葬子车氏三子的愤慨，反复咏唱：“彼苍者天！歼我良人”；

　　再次，叙事性的诗作中也饱含着作者的感情。如《七月》，按照月令顺序，叙述农夫一年四季辛勤繁忙的劳作，但是其中不时穿插如“无衣无褐，何以卒岁”、“女心伤悲，殆及公子同归”这样的诗句，哀叹农夫穷困微贱的生存状况。

　　⒉ 赋、比、兴的艺术表现方法：赋、比、兴与风、雅、颂合称为“六诗”或“六义”，赋、比、兴含义的解释。赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。赋是《诗经》中运用最多的表现手法。它可以是直接叙事，直接的刻画描写，直言其志或直抒胸臆。比，一般说就是比喻。另一种情形是整首诗用比，如《魏风。硕鼠》“全用比体，不道破一句，《三百篇》中创调也”，兴就是起兴或发端，就兴与诗歌情思的关系来看，基本有相关和不相关两种情形。兴与诗歌情思相关时，一般会起到烘托氛围或与诗歌意义发生某种联系的作用；它与诗歌情思没有意义相关时，则往往是起到起韵的作用。

　　⒊形式和语言方面的几个特点：

　　重章复沓，一是字词虽变而意义相同。二是改变字词后使诗章间形成意义上的层递关系。《诗经》以四言为基本句式。《诗经》节奏鲜明，音韵谐洽，有天然的音乐美感。语言是词汇丰富，双色叠韵的联绵词和叠字的大量运用。

　　第三章 汉代辞赋

　　汉代的辞赋他两种类：一种以抒情为主，体制基本与先秦的楚辞相同。一种以状物为主，铺排摹绘，夸饰文采。到东汉中后期，汉赋出现了一种句法类于大赋但篇幅比较短小，铺叙摹绘的成分减少而抒情成分极大增加的赋作。整个汉代辞赋创作沿着两条线索发展：一是“辞”或“骚”体类作品时时出现，延续不断；二是赋体文学的兴起、发达和演变。

　　赋，是一种特殊的文体。特别是楚辞和先秦（尤其纵横家）散文，它们抒情、说理比物连类、夸饰铺排、惊采绝艳表现特色，往往设 为主客辩难的体式，都成为汉赋模式化的表现特征。

　　“赋”作为文体的名称，最早见于荀子的《赋篇》

　　抒情述志、情感浓郁，是贾谊辞作的重要特色。

　　从艺术表现看，贾谊《吊》《鵩》二作都直抒胸臆，议论多于形象。

　　总之，贾谊的辞作，把创作的根柢牢牢植入时代、政治和人生之中，抒发真切的感受，言说真诚的志愿，情浓意真。他承继了屈原的创作精神，又溶入时代新的内涵。在艺术表现上，则比较质朴少致。其作品的形制，基本与先秦的楚辞相同。

　　与贾谊时间最近、创作倾向相似的是严忌，今仅存其《哀时命》一篇。

　　标志着枚乘开创大赋的典范作品是他的《七发》。枚乖便按照听琴、饮食、跑马、游览、田猎、观涛以及“方术之士”的妙理高论七个方面，层层铺叙，启发太子，最终使太子“霍然病已”。

　　大赋文体的基本形成：1.铺叙描摹，夸饰渲染。2.整篇作品不见抒情的语句。3.在遣辞造语方面，繁难和华丽。4.以主客问答形式结构全篇。

　　开创大赋的是枚乖，把大赋创作推向高峰的则是司马相如。

　　司马相如（前179？-前117），字长卿，蜀郡成都（今成都市）人。景帝时为武骑常侍。因景帝不好辞赋，相如告病免官。武帝即位，喜好辞赋，相如因得武帝召见，续作《上林赋》。后来奉命使巴蜀，后因病免宫，退居茂陵卒。今存《子虚》、《上林》、《哀秦二世》、《大人》四篇。

　　作品对天子的讽谏之意，乃是采取反言正出的曲折笔法写就，这便使讽谏往往成了颂扬也冲淡了作品的讽谏意图。

　　与楚辞不同在于：1.它丧失了真情实感。这是它与楚辞本质不同。充满激情的作者的影子。2.空间的极度排比。唯任空间的繁细铺排。就是逞才和游戏文字。3.以直接而单纯的铺叙摹绘为主要表现手法。4.遣词用语更加繁难僻涩。

　　扬雄，字子云，四十余岁之前，一直居蜀。成帝中至就师，得召见，除为郎。王莽时始迁为太中大夫。《蜀都》、《甘泉》、《河东》、《校猎》、《长杨》五篇大赋，是扬雄辞赋的代表作。

　　这五篇大赋，相对于司马相如的摹仿，有新的发展，主要是：1.拓展了大赋的题材领域。2.进一步加强了大赋“劝百讽一”的“劝”的色彩。3.扬雄的大赋在写作上还有一些新的变化。

　　董仲舒的《士不遇赋》，直接抒发内心的郁愤。今存其《李夫人赋》，是一篇情思浓烈的怀人之作。他的《遂初赋》是西汉后期值得注意的一篇辞作。

　　这篇《自悼赋》，抒写自己从入宫到遭贬过程中的心态变化和感受，深刻而细腻，十分感人。

　　孔臧的《杨柳赋》、《蓼虫赋》，是西汉中期比较优秀的咏物小赋。

　　代表作《洞箫赋》是王褒以箫自况、抒发情思的作品。

　　《洞箫赋》在写作上有值得重视的贡献。作者以箫自况，把自己的遭际和情感完全融入箫的描述之中。王褒则开创了全文写音乐的先河。

　　东汉时期，辞赋创作仍然有骚体和赋体两种类型。骚体作品的代表，如班彪《北征赋》，冯衍《显志赋》，抒情意味浓厚。赋体创作则呈现明显变化。初期赋家继承前汉司马相如、扬雄的赋风，以就都为题材，创作铺张扬厉的大赋，班固《两都赋》、张衡《二京赋》是其代表。到东汉中期以后，以张衡《归田赋》为发端，赋体创作向着贴近现实人生、篇幅短小和抒情言志的方向发展。

　　《北征赋》这篇辞作，模仿前汉刘歆《遂初赋》的痕迹比较明显。记述行程，感古伤时，摹绘悲凉景物，以及安穷乐道思想的表白，其结构笔法，甚至思想情感，都与刘作相似。

　　冯衍《显志赋》，是他免官回归故里后所作。叙写“时俗险厄”的悲愤之感和家门不幸的愁思，表达他隐居高蹈的志愿。这篇辞作受屈原影响较大。

　　《后汉书。蔡邕传》作品记叙途中所见，又借古讽今，抒发郁愤不平之情。批评的矛头直指最高统治集团。

　　《两都赋》在汉赋的发展过程中，有些新的内涵。在赋的题材和内容上，不再以苑囿田猎、宫殿景观、山川物产之类为主，而着重写京都，尤其是铺叙京都观念。在谋篇布局上，它摆脱了西汉大赋通篇铺叙摹画而“曲终奏雅”的模式，极大加强了讽喻劝导的篇幅。

　　《二京赋》假设“凭虚公子”与“安处先生”辩难，所表达的某些思想，较大以前的大赋，似更切近现实。它还把商贾、游侠、辩士以及街市、百戏等市井万象写入赋中，展示了一幅都市生活全图。

　　张衡的《二京赋》可以说是汉代大赋的绝响，其《归田赋》又是东汉抒情小赋的开山之作。

　　形制短小；语句清丽流畅，绝无夸饰堆砌；抒写自己的怀抱和情志，个性鲜明。这些特点，都标志着汉赋创作倾向的重大转变。

　　赵壹《刺世疾邪赋》，宣泄愤怨更其深沉激烈。春秋至秦汉统治者争夺私利，不顾民众死活的政治实质揭露无遗。

　　《刺世疾邪赋》激烈地抨击时政，直抒愤激情感，毫不掩饰，在汉赋中实为罕见。

　　第四章 汉代诗歌

　　第一节 乐府民歌

　　☆乐府的名称、分类和汉代的乐府诗歌

　　“乐府”，本是上古掌管音乐的行政机关。设置长官管理音乐之事，古已有之。西汉初期，已设有乐宫。官分为太乐令、乐府令两个官职，太乐令掌管雅乐，乐府令掌管民间俗乐。魏晋之后，人们把乐府演唱的诗歌也即称之为乐府，于是，“乐府”又成为诗体的名称。

　　乐府有采集民间歌诗、组织文人制作以及负责演唱等职责。

　　宋人敦茂倩《乐府诗集》分乐府诗为十二类：效庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞。

　　它们主要保存在《乐府诗集》的《效庙歌辞》、《鼓吹曲辞》、《相和歌辞》、《杂曲歌辞》、《杂歌谣辞》几类之中。

　　☆汉代乐府民歌的文学成就

　　反映现实，感情真挚浓郁，风格平实朴直。

　　其中有倾诉生活艰难困顿和漂泊流荡的诗。

　　还有反映人民厌倦战争的诗。

　　讥刺达官显贵的诗。 后代诗歌影响最为深远的，还是那些抒写爱情、婚姻的民歌。

　　在艺术表现方面的特点，主要有以下几个方面：

　　第一， 叙事成分相对增多，许多民歌都有情节，有的还描写了人物的形象。

　　第二， 汉乐府民歌抒情真挚浓郁，有直抒胸臆的作品，善于以比兴、描写的手法抒情。

　　第三， 形式和语言方面的特点。

　　第二节 五言诗的起源

　　《诗经》少数诗章已出现半章或全章五言的诗句。到战国期间，民歌中也偶见五言的形式。西汉是期的一些歌谣和乐府诗歌，五言的成分很大。

　　到东汉，乐府诗歌里就出现了成熟的五言诗，如《陌上桑》、《十五从军征》。

　　有作者可考且信实的五言诗，最早是东汉前期应亨是东汉明帝时人，生平不详，他的《赠四王冠诗》，写对四个妻弟加冠的祝贺。班固的《咏史》，歌咏文帝时孝女缇萦自请为婢以赎父罪的故事。

　　班固之后，文人五言诗渐渐增多，如张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》三首，标志着文人五言诗渐趋成熟。

　　第三节 《古诗十九首》及其他

　　☆《古诗十九首》及其主题

　　《古诗十九首》最早见于《文选》，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名。一般认为，它并不是一时一人之作，它产生的年代，应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140-190年之间。

　　东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就是产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。具体而言，离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。

　　《古诗十九首》的离情别绪，表现为思乡和怀人。

　　《古诗十九首》还表现思妇的闺思和愁怨，展示她们婉曲复杂的心态。

　　《古诗十九首》另一个重要的主题，是表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念。

　　游宦的挫折，人生的失意，使他们面对现实，审时度势，重新认识人生的价值。 在种种人生的价值取向当中，他们更看重生存的价值。

　　《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情”。

　　☆ 《古诗十九首》的艺术成就

　　第一， 言有尽而意无穷，是《古诗十九首》最鲜明的特点。

　　第二， 质朴自然，没有雕饰的痕迹。

　　第三， 《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，往往能够形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。

　　比兴手法的运用，以象征手法创造圆融艺术境界的作品，如《西北有高楼》。

　　第四，《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精练准确。传神达意，意味隽永。

　　《古诗十九首》语言浅近，但不乏精警凝练。较多使用叠字。

　　第一章　建安风骨

　　建安诗坛，上起汉献帝建安元年（196）下迄魏明帝太和六年（233），即汉末魏初时期文学。

　　建安时代，汉末的动乱现实一方面给建功立业提供了可能，激发起士人们积极进取的强烈愿望，一方面又是人命危浅朝不虑夕，给士人带来岁月不居人生无常的深沉叹息。因此形成慷慨任气，以悲凉为美的风尚。这一时期的代表诗人是曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）、建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应（）、刘桢）和女诗人蔡琰。

　　第一节 曹操与曹丕

　　☆ 曹操诗

　　曹操，字孟德，是中国历史上著名的政治家、军事家和文学家。

　　是一个注重实际的人，用刑名法术之学。精通音乐、书法、围棋，为人简易。动乱板荡的时局，戎马倥偬的经历，统一天下的雄心，交织在他的诗歌中，形成了他古直悲凉、慷慨沉雄的艺术风格。

　　曹操诗歌创作的一大成就，是开创了文人“拟乐府”诗歌创作的全盛局面。

　　其次，曹操的诗有一种悲凉沉雄的独特艺术风格。

　　☆ 曹丕诗

　　曹丕，字子桓，三十一岁立为魏太子，三十四岁代汉自立。曹丕博学多识，感情敏锐而细腻，对人生苦短有特别强烈的凄怆感受，诗作中更倾向于对个体感情的体会与抒发。

　　曹丕对七言诗的发展有重大的贡献。他的《燕歌行》二首，不仅为乐府产生一新体制，且为中国诗学开一新纪元。至曹丕始形成纯粹的七言诗。但还是逐句押韵形式，韵脚尚嫌单调繁促。 曹丕诗歌语言绮丽工练，抒情深婉细腻，形成一种便娟婉约的纤丽清新风格。 曹丕的一些述怀之作，则写得清峻悲凉。

　　曹丕还有一些抒发志向记叙军旅的作品。

　　第二节 曹植

　　曹植，字子建，曹丕弟。他从小被曹操所喜爱，曾想立为太子，后未果，因此受到曹丕的嫉恨。

　　史称曹植聪颖过人，个性却是为人过于直率，不护细行。超凡的才华与不羁的性格，使他一方面有建功立业的雄心壮志，另一方面却因恃才傲物而饱受压抑，这两个方面在他的作品中都充分表现出来。

　　☆ 诗歌内容

　　以建安二十五年（220）曹操死为界，曹植的诗歌创作明显地分为前后两期。前期多抒发远大理想和宏伟抱负之作。如《白马篇》 曹植后期的作品则多是表现自己壮志难酬，倍受压抑的郁愤心情，典型代表作是《赠白马王彪》。

　　☆ 艺术成就

　　曹植的诗歌被誉为“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质”（钟嵘《诗品》）。就是说他的诗既内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，在艺术表现上又生动形象，注意辞藻华美、对仗工整和音韵流畅。形成了既华丽绮焕又浑厚雄健的独特艺术风格，达到了建安诗歌的最高峰。

　　语言华美主要表现在浓烈的感情色彩和鲜明的声色。

　　注重对称回环之美、注意语言锤炼。

　　第三节 建安七子及蔡琰

　　孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应（）

　　建安七子的生活道路和文学创作可以分为两个同时期。前期动乱，后期忧国忧民的情怀。后期仕途顺利，生平稳，已建功立业。

　　孔融的散文，诗歌成就最高者为王粲、刘桢，王粲的赋。徐幹诗文兼善。陈琳、阮瑀在章表书记方面的成就比其诗歌创作要高。应（）现在存诗作难以对其判断。

　　☆ 王粲诗

　　王粲是七子中诗、赋最佳者。王粲前期诗作抒发志士怀才不遇之悲愤，一反映战争离乱引起的凄怆之情。

　　后期建功立业的雄心壮志。

　　王粲诗歌的艺术特点在于抒情深切，慷慨悲凉，文辞秀美，局面阔大。

　　☆ 七子其他

　　刘桢，字公干，诗中充满磊落不平之气，文辞不事雕琢，“不拘对属”，而“气格自高”。 陈琳，字孔璋，操爱其才而不咎。书檄，多出其手。诗歌代表作为《饮马长城窟行》。全诗吸收乐府民歌之写实精神，用精彩的对话，表现了劳动人民的苦难，沉痛悲节。

　　阮瑀，字元瑜，为曹操掌书记，文甚遒健。阮瑀还有咏史诗二首传世。壮怀激烈，高亢悲凉。

　　除幹，字伟长，抒情婉曲，辞气平和，其代表作《室思》，拟写思妇怀人之绪，缠绵悱恻。

　　☆ 蔡琰诗

　　字文姬。汉末著名学者蔡邕之女。胡中十二年，生二子。

　　五言《悲愤诗》深刻真实地反映了汉末苦难动乱的年代，艺术地再现了诗人惨痛的人生经历。

　　它是一位女诗人在亲身经历基础上创作的长篇叙事诗，其感情描写、心理活动刻画，真实、细腻、复杂、微妙，在诗歌史上实属罕见。其次，能够注意细节的描绘，气氛的渲染，对烘托主题起到了良好作用。另外，全诗叙事与抒情融为一体。

　　第二章 正始之音

　　正始之音，是指自魏明帝青龙元年（223）至魏元帝咸熙元年（264）这段时期的诗歌。

　　第一节 时代思潮与正始诗歌

　　司马氏为了进一步巩固权势，在政治上则大杀名士。在这极端黑暗的政治恐怖下，士人建功立业的理想归于破灭，发之于诗，建成安诗歌中昂扬的气概没有人，代之以如履薄冰的忧生之嗟。司马氏政权，又标榜“名教”，更显现出其虚伪卑鄙。正始士人心中更加鄙弃名教，充满了对黑暗现实的不满，但又不能直接表达出业，所以表现在诗歌创作上，一方面用韬晦曲折的方式批判名教中人的虚伪龌龊。另一方面，转而追求一种理想中的人生境界。常常表现一种老庄人生理想的倾向。

　　而正始士人则在玄思妙想中领悟人生。玄学的基础是老庄的人生理想，因而正始诗人在追求自然，心与道冥的同时，把老庄的人生理想自然而然地带入到诗中来。这种境界进入诗歌创作，就为在文学中表现人与自然的亲和感，表现人对自然美的追求开拓了一条广阔的道路，把人对自然的态度引向审美的层次，成为后世山水诗的思想滥觞。

　　玄风对正始诗人的另一影响，就是文学创作的哲理化倾向。

　　第二节 阮籍诗

　　☆ 生平与思想

　　阮籍（210-263），字嗣宗，阮瑀之子。阮籍的一生是在矛盾和苦闷中挣扎的一生。他本有心用世，以才高自居。他十分鄙薄当道，司马氏的大杀名士又使他十分恐惧，所以采取了不积极合作又坚决斗争的依违避就的态度。在生活上，他纵酒佯狂，任性而行；在政治上，他十分谨慎，口不臧否人物；在思想上，他倾心玄学，崇尚老庄，追求理想中的美好境界；在感情上，他痛恨虚伪的名教中人，感叹人生的悲哀和沉重。

　　☆ 诗歌成就 首先，《咏怀》诗有一种意蕴深沉之美。

　　他认为不但自然规律使人生早早凋落，世事无常、社会险恶也给人以重生忧患。不但外在的自然、社会对人施以压迫，人心理中自身的矛盾、苦闷、焦虑也在（）害着人的灵魂和生命。再进一步说，如此众多的人生悲哀，往往却不能与人诉说和宣泄，而且不被他人所理解，思想的先行者便又增添了一种人生的孤独感。在艺术表现方式上，阮籍用典颇多，多用比兴、象征烘托意象渲染气氛，来表达自己的深切情思，所以也显得意蕴深沉。

　　阮籍的诗还有一种清逸玄远之美。阮籍的诗歌中常常出现一个清虚空灵的庄子式的理想世界。在这个境界里，他可以无所系念，不受约束，可以自由驰神运想，做到与道冥合。这种境界虽然在人间并不可能存在，但是却是诗人精神自由驰骋，摆脱世俗束缚的一片寥廓天地。

　　阮籍的《咏怀》诗，融哲理、情思与意象为一炉，意蕴深沉，清逸玄远，不但成为正始时代诗歌的高峰，而且创造了抒情组诗的新形式，开后代左思《咏史》组诗、陶渊明《饮酒》组诗的先河。

　　第三节 嵇康诗

　　嵇康，字叔夜。

　　首先，嵇康在他的诗中创造了一个诗化了的人生理想境界。 其次，嵇康的部分诗歌中还有一种峻切之语。 另外，嵇良还能脱开《诗经》，在四言诗中另辟蹊径。《诗经》的古朴写实之风，在嵇康诗中不见了，而出之为清远之意境，隽秀之语言，别具一格。

　　第三章 两晋诗坛

　　西晋太康、元康年间的创作以繁缛为主，但西晋还有以左思、刘琨为代表的刚健诗风。是玄言诗的天下。

　　☆太康诗歌的特色

　　时局稳定，经济发展，诗人们生活在比较安稳舒适的环境中。平庸写实的内容。士人群体的普遍心态是求实逐利，表现为爱财与奢侈；求名自适，表现为清谈与纵欲。这种士人心态发之于诗，便是抛弃了建安诗歌的梗概多气与正始诗歌的深邃哲思，转而向结藻清英、流韵绮靡的形式技巧方面发展。

　　太康诗风在内容上的特点之一是“儿女情多，风云气少”（《诗品》），特点之二是拟古模仿，缺乏现实内容。

　　太康诗风在艺术形式上的特点，一是追求文字华美与辞藻华丽。二是追求新的技巧，注意俳偶。

　　☆ 陆机诗

　　陆机，字士衡。陆机的诗歌语言的华丽排偶是最明显的。就诗歌内容来说，陆机拟古之作很多，也有许多酬酢之词，因而被认为“造情既浅，抒响不高”。但他毕竟是一位“天才秀逸”的诗人，因此有些诗作也能写得情感深沉动人。

　　☆ 潘岳诗

　　潘岳，字安仁。他的诗歌在追求辞藻绮丽方面与陆机相同，但他却不像陆机那样深芜，语言较为浅近和畅，潘岳的悼亡诗赋写得最好。这种发自本性的男女相悦，也是很真挚的，以至“悼亡”一词，从此专用为“悼妻”之用。

　　陈祚明谓这曰：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，婉转侧折，旁写曲诉，刺刺不能休。”

　　第二节 左思与刘琨

　　☆ 左思诗

　　左思，字太冲，构思十年，成《三都赋》，一时洛阳纸贵。

　　《咏史》八首为代表作。

　　首先，左思的诗歌有一种建功立业、功成身退的阔大胸怀。他的诗中充满了坚定的自信与慷慨的抱负，试看他的《咏史》其一和其三。

　　其次，左思的诗歌充满着一种悲愤不平之气。《咏史》其二以比兴手法表达了这种感情：

　　左思的诗歌继承了建安诗歌的风骨，被誉为“左思风力”。

　　☆ 刘琨诗

　　刘琨，字越石。“年轻时”“素豪奢，嗜声色”。国难家仇，激起了他的报国壮志。

　　《扶风歌》与《重赠卢谌》最为优秀。《扶风歌》当写于任并州太守，北上抗敌时所作，在艰苦卓绝的战斗生活中，刘琨用血泪写下了他的坚强意志和悲慨意绪： 《重赠卢谌》诗中用了六个典故，激励卢谌。末段写出英雄未路的悲凉慷慨。

　　☆ 敦璞及游仙诗

　　郭璞。

　　游仙诗的渊源可以上溯到先秦。游仙诗内容向有两种不同倾向，一种纯写求仙长生之意。另一种则是愤世嫉俗之言。

　　郭璞的游仙诗兼具上述两种内容。一类是“坎（）咏怀，非列仙之趣也。” 虽有游仙之名，实则是借遗世之志发泄对现实社会的不满。

　　另一类内容，则是在承继传统上求仙长生之主题，以高蹈轻举、服食采药为主旨。 郭璞的游仙诗感情真实，坎（）咏怀，与东晋辞意夷泰的诗风殊非同道。另外，郭诗情采斐然，描写形象生动，色泽丰富，也与平典似道德论之玄言诗风大异其趣。

　　☆ 东晋玄言诗

　　经济逐渐发展。偏安心态占主流，留连胜景，另一方面，追求追求平静与安宁的心境。

　　总之，偏安的心态，中朝玄谈的流风遗韵，以及新形成的高雅脱俗的情调和流连山水的审美情趣，加之佛教般若空观的影响，使玄言诗在东晋诗坛占据了主流地位。

　　☆ 玄言诗及其特点

　　玄言诗自魏正始时代已开始。西晋著名玄学家不善作诗，故只有少数诗人以玄言入诗。东晋中期是玄言诗的成熟和高潮期。东晋末叶，玄言诗已经式微了。

　　玄言诗的特点在内容上是以谈论老庄玄理为主，少数兼及佛理的表述。在表达上则是抽象玄虚，淡乎寡味，纯以韵语敷述玄理，背离了艺术表现的形象，情感等原则。孙绰有《答许询》：满篇是“道”、“神”、“玄风”、“蒙园”等玄学词语，确乎“平典似《道德论》”。

　　这种不同于前代的东晋特有诗风，不但直接启发影响了陶渊明来淡自然之风格，而且对后代文人诗歌中冲淡自然、旷达闲适风格的影响至为深远。而且，玄言诗人对山水的体悟与描写，也为晋宋之际山水诗的成熟和发展奠定了审美心理和创作方面的基础。

　　第四章 杰出诗人陶渊明

　　☆ 陶渊明的生平

　　陶渊明，字元亮。

　　少年的陶渊明，好学不拘。天性闲静，热爱自然。稍长，也曾有济苍生之心。他还有思想上的更主要一面，这就是受魏晋以来名士传统的影响，尤其东晋士人清虚恬淡心态的影响，而形成了不慕荣利，忘怀得失的人生态度。

　　由于渊明思想上的两个方面交互作用，就造成了他在29岁至41岁当中屡仕屡隐，内心的矛盾斗争见之于其行事。

　　☆ 陶渊明的人生境界

　　陶渊明达到了一种物我一体，心与道冥的人生境界。

　　面对人生的苦患，他除了以老庄无为的玄学人生观去对待，更重要的，是靠儒家的思想力量，是儒家的思想力量，是儒家一片仁心与安于贫穷的道德准则。另外，佛家般若思想也影响了陶渊明。这样，陶渊明就摆脱了人间世俗的种种羁绊烦扰，在精神上真正达到了委运任化、与自然泯一的境界，并由此而创造出了格高千古的优秀诗篇。

　　第二节 陶渊明的诗歌

　　☆ 陶渊明的田园诗及其主要内容

　　陶渊明在中国文学史上的一大贡献，就是开创了文人诗歌创作的新领域-田园诗。他写的田园风物，稼穑生活，都是他生活于其中的不可或缺的需要，他已与他们完全融合为一。

　　陶渊明的田园诗中还真实地描写了自己的躬耕生活，对劳动的艰辛诗人却表现出平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。

　　另外，陶渊明的田园诗中还记叙了他与农夫野老、素心挚友的往还。

　　☆ 陶渊明田园诗的艺术境界

　　陶渊明在中国文学史上的另一贡献，就是创造了情味极浓的冲淡之美。他诗作的境界韵味，是一种平和淡泊，于世事无所争，无所求，心与自然泯一的人生境界的自然流露，表现为宁静平淡的境界，是一种新的意境美的类型。苏轼在《与东苏辙书》中说：质而实绮，癯而实腴，是说他诗歌的平淡不是淡而无味，而是意味隽永，也就是平淡自然却韵味醇厚。

　　形成陶诗平淡自然之美的原因，一在于诗人心境的科和散淡，二在于诗人语言的平易质朴。

　　就诗歌语言说，陶诗的特点是质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。但是，陶诗的语言又不是未经加工锤炼的粗糙平俗的民间口头语言，而是语言巨匠剥落浮华后高度凝炼所能达到的更高境界和水平。

　　他的诗歌创作还有丰富的多样性。正如鲁迅所说的，陶渊明并非浑身“静穆”，也还有“金刚怒目”式。

　　第三节 陶渊明的散文和辞赋

　　☆ 陶渊明的散文

　　陶渊明今传散文四篇：《五柳先生传》、《桃花源记》、《晋故征西大将军长史孟府君传》、《与子俨等书》。而以前二者成就为最高。《五柳先生传》是一篇带自叙传性质的散文。文笔洁省净。《桃花源记》则通过描写一个美好的世外桃源，表达了作者的社会理想，也从而对现实社会的黑暗进行了反讽。在写法上，以记实手法写虚构故事，颇具奇趣。在语言上，自然简洁而极生动。

　　☆ 陶渊明的辞赋

　　渊明今存辞赋三篇：《归去来兮辞》、《感士不遇赋》、《闲情赋》。《归去来兮辞》作于彭泽挂冠之时，全篇流溢着诗人摆脱官场返归田园的欣喜之情，行文亦随之流畅轻快，如行云流水，一气呵成。《感士不遇赋》是传统题材，比赋亦是感叹才志之士往往不遇，《闲情赋》写到曾对意中女子的深切思念，极为细腻，譬喻妙切，辞采绮丽：十愿十悲，角度各个不同，然无不巧妙妥帖地传达出作者热烈缠绵的情思。

　　第五章 南北朝诗歌

　　总趋势是沿着重艺术物质、重抒情以至娱乐的方向发展，尤其重视诗歌艺术形式技巧的追求。北朝诗歌则直接承继汉诗之风，重政教、尚写实、崇朴野。南北朝民歌则分另以清新活泼和刚健激越显示出各自的风采。

　　第一节 南朝诗歌

　　☆ 元嘉诗歌

　　元嘉诗歌上起晋宋之交的谢灵运，下迄大明、泰始之交的鲍照。元嘉诗风的主要变化就是以情思代替玄理，由哲思回到感情上来。在艺术表现上也由淡乎寡味，变为注意对诗歌艺术形式技巧的探讨。这种现象，与当时的文学环境和士人心态的转变有密切关系。一是刘宋时代玄学在思想领域中已不占主要地位。二是刘宋皇室出身寒微，即位后用寒门掌机要权柄。元嘉诗歌新的特点。首先，山水题材大量进入诗歌创作。其次，诗歌创作由东晋的哲理化改变为重抒情，抒发了强烈的感慨。再次，元嘉诗歌出现了对不同创作个性的追求。另外，元嘉诗歌的新变还表现为诗歌形式的有意探讨。

　　☆ 谢灵运及山水诗

　　曹操的《观沧海》是第一首比较完整的山水诗，东晋玄言诗人借山水以体玄悟道。山水在诗中还是作为道的载体出现，依附于玄理，是谢灵运，改变了山水在诗中的地位。他认真的创作了一大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗写实的雏形。

　　谢灵运，小字客儿。

　　谢灵运山水诗的第一个特点，就是创造了一种山水诗的结构模式。在一首诗中，往往是先叙述登游缘起或路线，接着是具体描写局部景物，最后是议论或感慨。

　　谢灵运山水诗的第二个特点，就是其局部景物描写中，通过细腻的观察与把握以及非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。 谢灵运山水诗的第三个特点，是对山水景物的声、光、色都有生动的描绘。

　　“玄言尾巴”节奏冗缓、堆垛芜累之病。

　　☆ 鲍照及其乐府诗

　　鲍照，字明远。

　　鲍照诗歌内容丰富。深刻地认识到门阀制度的黑暗与不公，对高门世族压抑人才愤慨不平。另一类内容则是边塞征戍题材之作。鲍照还有妇女题材的诗。

　　鲍照诗歌的艺术成就：

　　首先，他的乐府诗有抒情浓烈，气势流畅之美。

　　其次，鲍照诗歌语言亦自有特色。他注重锤炼字句，辞采瑰丽，有震撼人心的效果。

　　另外，鲍照对于七言诗的发展作出了巨大贡献。鲍照改逐句押韵为隔句押韵，而且创造性地自由换韵，使诗歌音节节奏铿锵顿挫，更便于表达奔放恣肆的感情。

　　☆ 永明文学与新体诗

　　永明是南朝齐武帝萧赜的年号，永明文学却是指上自刘宋泰始二年（446），下至梁武帝天监十二年（513）这一时期的文学活动。永明时期诗歌的主要发展倾向，仍然是重文学物质的发扬，重个人情怀的抒发，而且逐渐由情怀抒发转向重娱乐。同时创造了一种清新的美的理想，为后代所宗仰；更重要的，是在诗歌形式上的探索。永明诗歌之所以取得这样的发展创造。一是皇室的爱好和提倡，创造了良好的气氛。二是文人集团的良好风气。

　　“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段，其理论支持便是永明声律说。永明声律说即是讲求平上去入四声的对称与错综之美的声调搭配原则。

　　永明声律说为齐梁诗歌的艺术形式提供了新的贡献，为唐代近体诗的形成，奠定了理论和创作上的基础。

　　☆ 永明诗歌创作及谢（）诗

　　由于皇室文学与文坛的切磋风尚，导致永明诗歌创作朝着装饰与消闲的方向发展。既然皇室导向如此，文士们又鉴于皇室互相残杀至酷，唯恐涉及政治而罹祸，加之社会局面相对稳定，于是一种向装饰与消闲方向发展的创作方向蔓延开来。表现在创作缘由方面，不是感慨抒情，而是应诏应令、侍宴奉和。从诗歌题材上看，就是大量咏物诗和游戏诗的创作。此期诗歌在形式技艺方面却有极大进展。不仅如前述对场声律的注重，而且在语言明快、描摹细致方面都大有拓展。

　　（）字玄晖， 谢（），与谢灵运并称大、小谢。他有明确的诗歌思想，即追求一种清新明丽之美。他的诗，情思明净潇散，意象清新明丽，语言明白流畅，声韵流丽和谐。

　　从情思方面言，小谢因为感情单纯，所以因物色感发而或喜或悲时，较为明朗外露，较少百感交集、曲折丛深。 小谢诗意象创造也清新明丽，大多落尽华饰，有一种天然韵味。

　　小谢诗语言流畅明白，去除任何晦涩的文字与赘典，有的甚至完全接近口语。

　　他不但创造了一种明丽清新的诗歌格调，而且革除了往山水诗中的玄思哲理，达到了情景交融的地步。

　　☆ 梁陈诗歌的多元化发展

　　自梁迄陈，大体说来，存在着三种不同的类型。第一类是重功利、主质朴的文学观，以裴子野为代表。

　　第二类是尚自然、主风力的诗歌思想，主要有齐末梁初的吴均、何逊和梁陈两代的阴铿等人。

　　第三类是重娱乐、尚轻艳的文学观，是此时文学思想的主潮，其创作上的代表即宫体诗。

　　☆ 宫体诗发生发展及其特点

　　所谓宫体诗，是指一种讲求声律、对偶与辞采华美的轻艳丽靡之风，这种文风的形成有一个过程，大致可分为三个阶段。

　　第一阶段是天监以前，可视为宫体诗的先导阶段。

　　第二阶段是天监八年（509）至中大通三年（531）萧纲为太子以后，徐陵成《玉台新咏》，是宫体诗的高峰期。所谓“宫体诗”，是指一种以写闺阁情怀为主要内容的重声律、词采丽靡轻艳的文风。

　　第三阶段为宫体诗尾声期，以陈后主及其身边文士为主，波及隋和唐初。

　　宫体诗创作特点之一，表现为题材处理上的娱乐性质。宫体诗的另一特点则是对写实技巧的追求。

　　第二节 北朝诗歌

　　☆ 北朝文化环境及诗歌特色

　　☆ 南方诗风对北方诗人的影响

　　“北地三才”温子升，是北魏文学成就最高者。他的诗歌本来具有北方质真朴野之风：但是，他亦学习南朝诗风，邢劭，诗作慷慨悲凉，有魏晋之风。然而，邢劭又非常佩服沈约。他的诗歌今存十余首，多为模仿南朝之作：

　　☆ 南北诗风的交融

　　真正体现南方清绮诗风与北方贞刚诗风融合的，是由南入北的诗人，其代表是庚信和王褒。北方山河的苍茫浑朴，北人性格的粗犷刚直，以及北方诗歌的壮大情思必然影响到他们，加之乡关之思，故国之恋，羁旅之愁与身世之感，使他们的诗歌减少了绮丽，变为清新与浑厚的统一，情思慷慨，风格苍劲，结合了南北诗歌的优点。

　　庾信，字子山。

　　庾信，诗歌创作分为前后两期。前期多绮艳之作，辞藻华丽，用典俳偶均自然工巧，擅名于诗坛。

　　后期入北，虽因文才见赏，至骠骑大将军、开府仪同三司，但羁旅他乡，身仕异国，一种故国乡关之思时时涌现在诗中，就显得情绪深沉，诗风亦显苍凉。

　　第三节 南北朝乐府民歌

　　☆南朝乐府民歌

　　南朝乐府民歌，大多辑入郭茂债《乐府诗集》的《清商曲辞》中，少部分在《杂曲歌辞》、《杂歌谣辞》中。吴歌主要产生于当时首都建业（今江苏南京）一带的江南地区，是南朝的经济政治文化中心。西曲则采自长江中游及汉水两岸的政治经济军事重镇荆郢樊邓（今湖北江陵、襄樊、河南邓县）一带。

　　南朝民歌的内容绝大多数是表现男女之情。究其原因，一则是江南经济的发展和城市的繁荣，作者多为船户织女、贾客歌伎，二则是思想观念已脱离了两汉以来的经学道德规范，时代风气有利于民间情歌恋曲的发达。使南朝民歌艺术特色，首先是格调鲜丽明快，不但再现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪漫情怀：其次是语言上的清新流丽和我用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧：此外，南朝民歌形制多为五言四句，语短情长。

　　南朝乐府民歌艺术水平最高者为《西洲曲》。诗写一女子怀人，情思缠绵，写景秀丽。语言清机关报明丽，采用“钩句”联接上下，一意贯通而又摇曳多姿。换韵造成回环婉转的效果。从内空到形式都堪称上乘。

　　☆ 北朝乐府民歌

　　北朝乐府民歌，多辑入《乐府诗集。梁鼓角横吹曲》中。另有少数辑入《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》中。

　　自然景观雄浑苍茫，加之风沙霜雪，北方人民粗犷豪迈、坚忍顽强的性格。粗豪强悍的气质。《鼓角横吹曲》又是马上军中之乐。自然格调刚健激越，有金戈铁马之气。

　　一是北国风光在民歌中有所表现。二是反映了北方民族的游牧生活和尚武精神。三是反映战争及其带来的苦难的。另外还有反映劳动人民痛苦生活的。反映爱情婚姻的民歌。

　　北朝民歌抒情真率直爽，语言质朴有力，格调苍劲豪迈，显示出北方民族独有的特色。

　　《木兰诗》是北朝民歌中的奇葩。它篇幅较长却又繁简得当，语言流畅明快，顶真修辞运用巧妙，比喻恰切生动，铺排有致，且善于用对话表现人物性格，风格刚健清新。

　　第六章 魏晋南北朝赋

　　其大势为：建安赋作继承发扬汉末抒情小赋的成就，抒情更加深切，内容与描写对象更广阔地扩展向自然、社会与人生。艺术形式上则追求“诗赋欲丽”。两晋之赋，一方面有左思《三都赋》那样的鸿篇巨制。另一方面又有很多短篇小赋。南朝辞赋题材渐趋狭窄，但感情更加细腻，形式更加尖巧，开唐代律赋的先声。北朝之赋则追随汉赋讽刺之义，文风质朴。

　　第一节 建安赋作的繁荣

　　☆ 建安赋作的特色

　　新身体验战争乱离、戎马倥偬的艰苦，加之主观思想中的经学桎梏已彻底打破，客观形势上又有建功立业的机遇，当权执政者的提倡鼓励。

　　建安辞赋创作，以下几个特点最为突出。

　　首先，有一个自觉主动进行辞赋创作的作者群。

　　其次，建安作家由于思想较为自由，其赋作的题材更为广泛。

　　再次，建安赋作的抒情性进一步加强。

　　建安赋作在艺术形式方面也有新的进展，成为汉赋向南北朝骈赋变化的开端。尤其的后期之作，对偶工整和辞藻美丽已达到了一个新的高度。不但辞藻流利妍美，对仗工巧整齐，而且注意到韵律和谐，开启六朝美赋创作之风气。

　　☆ 王粲、曹植赋

　　曹植，他的《洛神赋》叙写眷恋之情，辞采绚烂清冷而又臻于极致。

　　第二节 两晋赋坛的多样化倾向

　　两晋赋坛呈现出多样化的局面。在赋作体制上，虽然小赋仍占主流，但大赋坛也一度复兴，产生了脍炙人口的佳作。在题材上，除感伤赋刺世赋之外，出现了山水赋。在艺术形式上，赋的语言在妍丽工整和使典用事方面进一步发展。

　　☆ 赋作内容

　　念乱忧生之作。陆机《汉逝赋》、《感时赋》，潘岳《悼亡》、《闲居》诸赋，都有是此类的代表作。讥刺时弊的愤世之作，左思《白发》、王沉《释时》、鲁褒《钱神》诸赋是其代表。山水赋《江赋》、《游天台山赋》之外，如庾阐、顾恺之都有很好的山水赋作，而且描写细腻，气韵生动。

　　☆ 两晋赋作的形式技巧

　　主要表现在用事、辞藻和音律三个方面。用事又叫用典，即采取引用典故的手法，使文章简练且更有说服力量。

　　辞藻方面，晋赋注意辞藻的流靡妍美和文字的瑰丽新巧。音律方面，晋赋家除已注意到音声迭代五色相宣的韵律美的宏观追求，同时注意到一些具体伤口音律。

　　☆ 西晋赋家电器

　　《三都赋》取法班固《两都赋》与张衡《二京赋》，但后业居上，成为千古名篇。究其所以然，大端有三。一是其内容丰博，详尽细致地描写了蜀吴魏三国的山川城邑、鸟兽草木、风谣歌舞、重要人物。二是精心锤炼语言，辞藻壮丽，下笔琳琅。三是它一反汉大赋言过于实的弊端，以求实精神创作。《悼亡赋》也写得凄恻婉转，哀怨动人：作者在这里并未直抒惨怀，而是通过描写由他带有沉痛悼念情绪的眼睛所看到的凄惨景象：看到了潘兵深于情又善于抒情的特点。

　　愤世嫉俗、针砭时弊、发泻牢骚的赋作。一是针对性更强，切中当时社会门阀政治压抑人才的痼疾，直斥贵戚豪门的贪财奢侈，控拆贫苦之家的饥寒交迫。二是语言更加激烈尖锐，嬉笑怒骂，鞭辟入里。

　　☆ 东晋山水赋

　　第三节 精致化的南朝骈赋

　　☆ 骈赋特点

　　南朝是骈赋成熟定型的时期。其表现形式是对偶精工，事典博赡，声韵和协，藻饰华丽。

　　此期骈赋内容比较狭窄，或为应命奉诏之作，或描写宫阃深闺物事，以体物抒情小赋为主流。取材纤细柔弱，形象绮丽艳冶，格调细巧尖新。

　　☆ 南朝赋作

　　全篇对比强烈，震撼人心；铺张扬厉，极力渲染；对仗人工整，抑扬铿锵；辞藻绚烂，撩乱耳目。

　　江淹的《恨赋》与《别赋》，典型地表现出南朝骈赋的美文丰采。前者写人世种种遗恨，后者写人生样样离别，都有写得声情并茂。

　　第四节 北朝赋与庾信

　　北朝赋受两汉魏晋赋影响更多一些，而受南朝赋影响较小。在题材方面或婉语讽谏，或体物写志，不离宫廷生活与王朝政治，赋风质朴。后期赋作题材有所扩展和深入，一些自抒情志的作品也出现了。 抒情咏史，烩于一炉，情深而辞工，用典密而切，音韵谐而畅。

　　第七章 魏晋南北朝散文

　　建安魏晋时期，散文一改汉代散文的经学气息，打破桎梏，形成了重抒情、重文采的创作倾向，并为南朝骈文的成熟奠定了基础。经过南朝文人的努力，骈文有对偶、用事、辞采、声韵四个方面都已臻极致，为中国文学又创造出一种新的美文文体。北朝创作出了像《水经注》、《洛阳伽兰记》这样的散文名著。

　　第一节 魏晋文章

　　☆ 建安散文

　　其一，在内容上不再是重复和敷衍经义，而是注重抒发情怀，言之有物。

　　其二，在形式上摆脱了经生式的引经说教，枯燥拘束，变为注重文采，渐求骈丽。

　　其三，在风格上，建安文章的作者都有很强的个性特点。

　　曹操主要的文章都是政治性应用性很强的令、表之类，但写起来却都能破除公文的虚语与旧格，挥洒自如，直抒胸臆。

　　曹丕《与繁钦书》中写歌女之状，极丽句佳藻之能：曹植的《求自试表》，气势宏盛，但亦文辞瑰丽：

　　☆ 正始散文

　　《大人先生传》酣畅淋漓，辞采瑰奇，骈散相间，譬喻警拔，具有震撼心魄的艺术效果。

　　《与山巨源绝交书》则是另一番风貌。貌似平易之言，将其高洁不污之志尽显，且将官场之俗恶揭露得淋漓尽致。又如讽刺山涛的比喻妙谑迭出。生动帖切，妙思入神，令人忍俊不禁。

　　☆ 两晋散文

　　西晋文坛也是注重形式技巧的讲究，以繁缛绮丽为特征。东晋则受玄言诗影响，文采趋于平淡。

　　潘岳的《哀永逝文》写到为妻子送殡路上的感受：哀痛摧心，河山为之变色，以我之悲情观物，物皆著我之色彩。真切生动地表达了作者的恸悼之情。

　　陆机的《演连珠》五十首，无论是辞藻、用事、对偶都十分精巧繁丽，如其三十二：其《豪士赋序》一篇之中，对句占三分之二，用典占三分之二，洵为南朝骈文之前驱。

　　第二节 南朝骈文

　　☆ 骈文的特征

　　骈文是一种具有均衡对称之美的文体。骈文的主要特征有四：对偶、用典、声律、辞藻。对偶，虚词可以不对，从文字上看，汉语的单字单音宜于从声形方面形成均衡相侔。汉语词性灵活，容易配成对偶。汉语句法松散，可以改变句子的词序形成对偶。汉语的代用语很多，也是易成对偶之原因。

　　用典亦称用事、隶事。其本来作用是加强文章的说服力，后来又有以少总多的效果。

　　关于声律，是指骈文第联上下两句在声调上要相对，而不能相同。从陆机、范晔以来，已都体会到声有高下低昂之分。

　　齐梁四声发明以后，自发地以平声对上去入三声。至南朝更重文章的娱乐性质与辞采华美，讲究“错彩镂金，雕缋满眼”，追求“绮（）纷披，宫徵靡曼”。

　　☆ 南朝骈文发展成熟过程

　　刘宋时期可视为南朝骈文正式形成的时期。此时骈文四特征都已具备。对偶，俪采百字之偶；用事，大明泰始中文章殆同书抄；辞藻，铺锦列锈错彩镂金；声律，别宫商识清浊。此期骈文优秀作者为颜延之、鲍照和范晔。

　　齐梁以后，是南朝骈文的成熟期。其中名篇如孔稚（）《北山移文》、吴均《与宋元思书》、陶宏景《答谢中书书》梁代丘迟的《与陈伯之书》，义正辞达，情文并茂。

　　骈文至徐陵、庾信，达到高峰。此时属对更工，用事不仅绵密，且更妥帖自然。声律上不仅平仄相对，而且上下联相粘，多能做到全篇平仄谐调。辞藻上更是“丽藻星铺，雕文锦缛”

　　第三节 北朝散文

　　☆ 郦道元《水经注》

　　郦道元，字善长 《水经》是一部记述水道的古书，郦道貌岸然元补充发挥，比原书多出二十倍， 它不仅是地理著作，也是系统而完整的学术著作。也是一部描绘山水风光的优秀散文著作。

　　《水经注》的山水散兼有叙事文和山水文的综合特点，记叙真实、语言准确，所描写的河流沿途的山形地貌，州郡城郭的沿革，方物特产的奇异，都千姿态百态，独具特色。

　　☆ 杨（）之《洛阳伽蓝记》

　　《洛阳伽蓝记》五卷，其内容有北魏都城洛阳四十年政治大事、交通、市井、民俗、传说、异闻，以及人物传记。

　　《洛阳伽蓝记》属历史笔记，也是写景状物的散文。

　　《洛旭伽蓝记》还记载了不少志怪、佛教故事，而且保存了一些社会经济和文化史料。

　　第八章 魏晋南北朝小说

　　第一节 魏晋南北朝小说创作的繁荣

　　☆ 小说创作的繁荣

　　☆ 志怪小说

　　此时期志怪小说多的原因，是受佛教中佛经故事的影响，和受巫和方士的影响。此外，六朝人志怪思想发达的原因是印度思想的输入，佛教大行，翻译的佛经很多，鬼神奇异之谈杂出，较为著名的主要有干宝《搜神记》、王嘉《拾遗记》

　　☆ 志人小说

　　志人小说兴盛的原因是受士大夫阶层讲究名士风度，崇沿谈玄理不谈政事，清议品评人物的影响。文人学士以熟悉故事为学问，显示知识渊博，编撰小说便蔚然成风。

　　志怪小说以干宝《搜神记》为代表，志人小说以刘义庆《世说新语》为代表。

　　第二节 志怪小说与《搜神记》

　　《博物志》《异苑》《幽明录》《续齐谐记》《拾遗记》

　　☆ 干宝与《搜神记》干宝字令升。

　　☆ 《搜神记》的思想内容

　　《搜神记》颇有价值的是有些具有积极意义的古神话，和具有现实意义的民间传说。 《搜神记》的主要目的是宣扬鬼神真有，多记述神妖鬼怪、巫术、卜筮等，但其中也记有一些不怕鬼、捉鬼、杀鬼的故事。

　　☆ 《搜神记》的艺术风格

　　此书结构比较完整，描写较为生动，已初具短篇小说的规模。

　　《李寄》将李寄小姑娘大义凛然的形象，勇敢机智的性格描写得极其鲜明，语言简朴，优美生动，结构完整，情节曲折。

　　☆ 志怪小说的思想艺术特点

　　一、鞭挞凶恶残暴势力，揭露官吏欺压百姓的罪行，表现百姓的反抗斗争；

　　二、反映战乱动荡年代的灾难事件，人们的不幸遭遇，对美好生活的向往；

　　三、反映封建桎梏对自由婚姻的摧残，对美好爱情的追还求；

　　四、赞扬不怕妖怪鬼魅勇敢斗争的精神；

　　五、解释自然现象，表现战胜自然灾害的愿望。

　　魏晋南北朝志怪小说总体上看，多数是短小故事，艺术表现上还比较幼稚，但《搜神记》，不仅有完整的结构，离奇的故事，浪漫的想象，注意人物刻画性格特点，题材处理突出主题，情节曲折，细节描写以及对话生动，而且文笔已趋于华丽，小说的艺术特点已趋向完善。

　　第三节 志人小说与《世说新语》

　　志人小说在魏晋南北朝甚为流行，《笑林》、《郭子》、《西京杂记》。

　　☆ 刘义庆与《世说新语》

　　刘义庆为性简素，寡嗜欲，爱好文义。

　　《世说新语》主要记述汉末至东晋的士族阶层的遗闻轶事，特别详于士族人物的玄虚清谈。

　　☆ 《世说新语》的思想内容

　　《世说新语》大量记述名士玄虚奇异的思想、言谈、举止。书中颇多记述名士玄虚清谈之事。放荡不羁和怪异的举止言谈。

　　追求兴之所至的意境，及平时生活态度的潇洒有致。

　　魏晋士大夫重视品评，往往一经评为名流就会身价倍增，有了好评就有机会提高或升迁。《世说新语》以不同角度记叙了有关内容。

　　《言语》篇描写国破家亡后一些南下士族官吏的思想情绪。

　　《忿狷》篇记载了王蓝田吃鸡蛋性急之事。其动辄暴怒的性情是一种病态的表现，所以引起王羲之的笑话。

　　☆ 《世说新语》的艺术风格

　　《世说新语》的艺术风格在于：生动地表现人物的性格特征，善于采用多种表现手法来刻画人物形象，而且只用短小的文字，却能将事件的中心突出，以特征性的细节描写表现人物的性格和精神面貌。《世说新语》的语言精炼，简约储蓄，隽永传神，既有典雅的辞句，又有生动的口语，善于将语言写得逼似人物身份。另外，比喻生动精妙，形象鲜明。

　　第九章 魏晋南北朝文学批评

　　第一节 《典论。论文》与《文赋》

　　☆ 《典论。论文》曹丕《典论。论文》是我国探讨文学问题最早的较具系统的文学批评论著。曹丕论及有关文学价值、作家个性与作品风格、文体、文学批评的态度等问题。

　　《典论。论文》对自古而来的“文人相轻”之习表示反对。主张以“审己度人”的态度对待文学批评。

　　论文章与事业的关系：曹丕认为文章的社会地位与事业同样重要，因而将文章提到经国大业，不朽盛事的高度。

　　论文气即才性：他以为作家的气质、个性可以形成各自的独特风格，各有所长。

　　论文体的区分：他提出的文本同末异之说，就是将奏议、书论、铭诔、诗赋四科与学术著作经、史、子区别开来。

　　论文学批评者的态度：对贵远贱近、尊古卑今观点进行了指斥。

　　☆ 陆机《文赋》

　　论文学创作的构思：他认为文学创造是一个形象思维过程，并描述了文学创作的构思过程。

　　构思中意与物的关系：陆机认为构思在文学创作中极为重要，对文学创作构思中的各种现象作了详细而精彩的描述。

　　构思中的灵感：认为创作者灵感的潜意识表现为突发性和不受主观意志和人力支配的自动性。但生动地将微妙的灵感心理特征及其现象特征描述得十分清晰。

　　论写作技巧：他将文体分为：诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说十项。并分别述其风格要求。陆机论文体注重形式轻巧绮靡，缘情绮靡之说是在传统的诗教温柔郭厚之说后由他首先提出的另一重要诗论。自他之后，古代诗歌创作除“言专”说之外，便有了“缘情”说。

　　第二节 刘勰《文心雕龙》

　　刘勰，字彦和，

　　☆ 刘勰的文学思想

　　☆ 《文心雕龙》的体系与刘勰的文学理论成就

　　总论：《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇是“文之枢纽”，也是全书的根本论点和论文的关键。

　　文体论：刘勰《文心雕龙》的文体论二十篇，分为文、笔两部分，即他所谓“无韵者笔也，有韵者文也”。

　　创作论：刘勰创作论二十篇，是全书的精华。主要有对文学与现实的关系；继承与创新；内容和形式；艺术构思；创作过程；文学风格及写作技巧。

　　批评论：他提出建立正确的文学批评方法，论述了批评家的修养，批评家的态度，批评标准。为文学建立了批评方法论。

　　第三节 钟嵘《诗品》及其他

　　钟嵘，字仲伟，

　　☆ 钟嵘的文学观

　　☆ 钟嵘的文学理论成就

　　在文学理论上，钟嵘阐述了文学家环境与文学的关系。

　　钟嵘在《诗品》中将诗歌抒情意义的地位提到极高的程度，可以说是他的文学理论建树之一。

　　钟嵘还提出“直寻”“自然英旨”的自然美说。

　　另外，钟嵘又提出“干之以风力，润之以丹彩”的风力华采说。